人物介绍： 

　　魏金全，1964年出生于陕西华县东阳乡的一个农民皮影戏世家，其父魏振业是当地唱皮影戏的老艺术家。因自幼受家庭熏陶，他高中毕业后跟随父亲学习皮影戏表演，后又学习皮影的雕刻艺术。他雕刻的皮影采用传统工艺，自然大方，远销到德、日、法等多个国家和地区，深受收藏者的喜爱。近些年，他还参加了各种艺术节，曾三次赴法国参与文化交流活动。2008年入选国家级非物质文化遗产代表性传承人名录。 

　　正文： 

　　4月8日，家住陕西省渭南市华县县城新秦路的黄先生给儿子办婚事，晚上，他请了一台皮影戏，答谢来帮忙的邻居们。 

　　吃过晚饭，戏台已搭好了，魏金全和他的同事们坐在台下抽烟聊天，等待天色暗下来。随着夏天的临近，白天也越来越长，将近晚8点夜幕才降临。挂好了屏幕，打开屏幕后的白炽灯，各人都按位置坐进后台不足5平米的棚帐内，咦咦呀呀的板胡声响起后，开始陆续有人抱着孩子、搬着板凳坐到台下。这天演的是折子戏（整部戏中的一段），魏金全负责签手（操纵皮影表演的人）。台上锣鼓敲得热闹，台下观众看得聚精会神，有路过的闲人会停下来站着看片刻，偶尔发出一两句感叹：“这皮影戏有些年头没看过了。” 

每次演出前的第一件事就是搭戏台 

　　皮影戏是华县传统的民间娱乐项目，据传有2000多年的历史，但现在会表演皮影戏的人全县也不足20人，今年50岁的魏金全算是最年轻的。 

　　皮影戏之源 

　　舞台下的魏金全，中等个头，见人总是笑咪咪的。和他聊起皮影戏，他反复说的最多的一句话，就是“怎么能让更多的年轻人学习皮影戏，别让这门技艺失传了。” 

　　皮影，又称灯影，是中国民间一种古老的戏剧形式，它透过灯光将兽皮制成的人物投射成剪影，配上当地流行的唱腔来演绎故事。皮影戏起源于2000多年前的中国古代长安（现西安），据西安90公里的华县，被称为皮影戏的故乡。从13世纪开始，随着军事远征和海陆交往，皮影戏相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国和地区。在谈到这段历史时，魏金全不自觉地表现出一种自豪感。 

　　华县皮影是以牛皮为原料，雕镂刻制而成，人物高约1尺，体型夸张大胆，变形巧妙，色彩艳丽，图案精细。人物的颈、肩、腰、膝、肘等十处有轮盘牵线，可以活动自如。 

渭南皮影是以牛皮为原料雕镂刻制而成，图案精细，人物的颈、肩、腰、膝等都可以活动

　　华县皮影戏又称“五人忙”，其中最重要的是“前声”，戏中的各个角色全由他一人演唱，唱的同时还要弹月琴打大鼓，相当于一个乐队指挥；其次就是“签手”，负责操纵皮影表演，另外还要帮着唱和；“坐槽”也叫打后台，坐在最后面负责敲锣、打碗碗（一种乐器）、击铙、打梆子等5乐器；“上档”负责拉二弦琴和吹唢呐；“下档”负责拉板胡、长号并配合签手。“5个人演凑十几种乐器，每个人都得是手脚并用，完全是个大乐队。”魏金全介绍说，“华县皮影戏的唱腔多为‘碗碗腔’，这也是当地的地方戏曲，曲调悠扬婉转，细腻抒情，很适合叙事。” 

　　1994年，中国导演张艺谋执导的电影《活着》荣获第47届戛纳国际电影节评委会大奖，作为电影中最重要的道具，华县皮影戏再度吸引了全世界的目光。 

　　皮影戏世家 

　　魏金全的父亲魏振业是华县唱皮影戏的老艺术家，魏家也是华县的皮影世家，其家族自清代起就以演、唱、雕、藏皮影为主。从上小学开始，每逢寒、暑假，魏金全就混在戏班里跟着到处跑。1981年高中毕业，魏金全就正式学习皮影戏。“我当时学皮影是表演和雕刻同步学的，因为我想反正表演需要用到皮影，自己会雕刻，就不用求别人。”魏金全回忆说，“学皮影戏三年后开始和别人搭班演出，还记得第一次演出时我紧张得台词、动作什么都忘了，脑子里一片空白。” 

　　大约是出身世家，魏金全讲起那段经历并没有觉得有多么难忘，似乎在他的意识中，出身于这样的皮影家庭，跟父辈们学习皮影戏是理所当然的事情，当一个皮影艺人是他生而就注定的事业。 

　　上世纪80年代，中国农村的文化娱乐生活单调，每到农闲时，各生产队都会请戏班来村里演出皮影戏。魏金全说，当时演出条件差，他们只能骑着自行车，后架上载着演出设备，一个村一个村地轮流演出。每到一个村演出要搭临时的舞台，一本戏（完整的一部戏）演下来通常是三四个小时，一个晚上最少要演五六个小时，夏天有时候能演到天亮才散场。“有一次去临潼，60公里路骑着自行车去，演一晚上又骑了60公里路回来，困得骑着车子都打盹。”

魏金全负责“签手”也就是操纵皮影的人

　　改革开放后，农村个人家里遇上婚丧嫁娶的大事，也会请戏班来演出。魏金全说，特别是一些老年人，对皮影戏的热爱让他感动。他讲起一段往事。那年腊月二十八，一户人家请戏班演出，但那天下着大雪，路上根本没办法骑车。魏金全和戏班的人一商量，路不好走，又没有演出场地（因为皮影戏大多是在室外演出），就决定取消演出。第二天，人家找上门来问原因，魏金全说雪太大了，路不好走，演出能不能取消。对方说，不行，和村里的人都讲好的，一定要兑现。随后找来了车把戏班拉过去。雪地里搭好了台子，台上5个人演出，台下5位老人守着三个火炉两瓶酒，楞是看了一夜。 

　　学皮影戏的洋徒弟 

　　随着电影《活着》的获奖，知道华县皮影戏的外国观众越来越多，魏金全也因此参加了各种艺术节，并多次去到国外做文化交流活动。 

　　2001年魏金全受邀赴德国柏林参加亚太文化周表演，在德国表演期间，法国人Jean－LucPenso在德国看到皮影戏后，立即着了迷。回到法国后，他给魏金全打电话，说想来中国看看皮影戏。随后他来华县，并拍摄了魏金全的皮影戏带回法国.Jean－LucPenso是法国巴黎一家剧团的负责人，他曾经在台湾学了5年台湾布袋戏，他对华县的皮影戏产生了浓厚的兴趣，并提出要拜魏金全为师，跟他学皮影戏表演，他要将华县皮影戏搬到法国，让更多的人都有机会看到。 

　　“他的中文说得非常棒，和我之间的沟通完全没问题，不需要翻译。”评价起这位洋学生，魏金全兴致勃勃，“他在法国有一家小剧场，他向我提出要学《后羿射日》，并要我帮他雕刻一套演出用的皮影。2004年他再次来华县，还带来了两位同伴一起学，不过他是用法语演唱，我们碗碗腔他可唱不了。”“从2001年算起，Jean－LucPenso先后10余次来华县，几乎每年一次来我家学习皮影戏。”。2004年，魏金全受邀赴法国演出，随后共三次去法国参加文化交流活动。 

魏金全和师兄刘正宏（右1）以及徒弟班任旅(左1）、艾力克（左2）、法布雷斯（右2）

　　类似这样不远万里来华县向魏金全拜师学艺的“洋徒弟”可不是一两个，他教过的洋学生有美国人、意大利人、日本人、德国人等等，都是免费教。魏金全说：“人家专程来中国学咱华县的皮影戏，就是对咱华县皮影戏的认可，体现了华县皮影戏的价值。” 

　　传承的难题 

　　然而，一提到华县皮影戏面临的困境，魏金全就显得无奈。他承认，传统的皮影戏与现实社会存在严重脱节，不论是演出形式还是剧目都需要改革创新，才能切合市场需求。“但目前华县能演出皮影戏的不足20人，平均年龄在60岁以上。以他们的年龄、文化水平、思维方式，想改革皮影戏很难。这些需要年轻人的加入。” 

　　华县非物质文化保护中心主任染思娟向记者介绍，为了保护这项非物质文化遗产，当地政府相继出台了多项扶持政策，包括每教一名学生，政府补助师傅1500—2000元。但即便是这样，还是很少有年轻人愿意学皮影戏。 

　　作为该项目的国家级代表性传承人，魏金全也坦承“没看到成绩”。他说自己很愿意带学生，看到哪个娃儿适合演戏都想叫过来让他学，可教了多年的徒弟，都没有教出来，没有能演戏的。“说白了，以前演皮影戏能养活自己和家人，现在皮影戏市场不好，没有效益，无法解决生存问题，所以也没人愿意学。” 

　　魏金全也想了很多皮影戏的出路，他带着戏班到幼儿园给小朋友们演出，到敬老院给老人演出，还下过部队给战士们演出，但都没能达到自己期望的效果。他也想过给皮影戏混入现代流行元素，如引入声、光、电等设施，编排一些新的剧目等，但限于文化水平有限，这些想法无法实现。他曾多次带华县皮影戏到国外交流，很受国外观众的欢迎。“咱们传统的东西，外国人很喜欢看，还专程跑来中国学习，但偏偏当地人不喜欢，不愿意学习。”这是他总也想不通的问题。 

　　他现在最希望的是能有年轻人学习皮影戏，“年轻人的思维开阔，知识面广，能发展出新节目，能有所创新，这才能给皮影戏找到发展的路径。”魏金全说。