吴冰，中国第一个花鸟画实践类博士。作为90年代末成长起来的青年画家，他受到系统的学院教育，从大学到硕士一直读到博士研究生。他在高校任教多年，如今是中国人民大学艺术学院的教授，他的花鸟画创作在全国已有相当的影响。

吴冰善于全景式构图工笔花鸟画创作，技法上主要是宋元一类工整细致，兼用大笔勾斫表现山石古树的方法。鸿雁、天鹅、白鹭、鹌鹑等各种鸟类是他的最爱。

翎毛自古以来是花鸟画表现的难点，其造型与笔墨的难于兼顾是画者共识的难言之隐。

郭怡琮教授认为，吴冰不但善于黄荃式的双勾重彩也精于水墨点染，大型鸟的轩昂高远与小型鸟的机灵生动，在他的笔下表现得游刃有余，成为其画风的一个重要特点。

在读硕士期间，吴冰形成了荒寒简远的风格。“北方冬天漫长，衰草枯木，寒塘老鸦。此景很适合画家抒发抑郁情怀。很多元代画家在人生不得志时，经常描绘这样的情景。如今他们的风格成了当代文人绘画的典范。我多年漂泊游学，常有思乡之情，情不自禁地爱上了这种荒寒的画风。”吴冰说。彼时他喜爱表现鸿雁。古语云：“洁者咏梅，旷者咏鸿。”在儒家文化里，鸿雁被视作仁义礼智信的化身，拥有诸多人格化的象征意义，常被寄予爱国之豪情、乡思之愁意，以及对爱的忠贞不渝。

在飘逸摇荡的苇叶里，在漫天飞扬的芦花中，吴冰的芦雁形象极尽“优美”之能事，轻盈、雅致、秀丽绝伦，将萧瑟荒寒的秋冬景象化为一派宁静与和谐，但同时又充分表现出对生命坚韧与执着的赞美之情。不仅带给观者恍如漫天白雪笼罩四野的旷世情怀，更深刻地传达出画家对生活的感悟以及由此而折射的画家内心深沉的生命情调与审美意味。

近年来，吴冰在没骨（中国画技法名）、重彩写意方面多有探索。他所构建的花鸟世界突破了传统文人画和院体画或为抒一己情怀或为讨权贵欢喜的范式，继承前人优秀的笔墨传统并着意渲染深远宏阔的意境，画面既有古人的雅静意趣，又有现代人热爱自然、渴望与自然和谐相处，与自然万物融合为一的雄浑壮美。

2011年8月，吴冰完成《勤和乐章》的创作。该作品前后耗时1年多，是应澳门孙恩光之邀而创作的。为了反映最原始的澳门生态，吴冰搜集了大量当地的资料，并多次向自然科学学者请教。这幅画作上，共有110多种港澳地区常见的鸟类，一派生机，反映人和自然的和谐以及自然生物之间的和谐。

吴冰为人乐观，言语诙谐，心宽体胖之势愈演愈烈。“我是一个在人前轻松诙谐、独处时却有些伤感自卑的人。画画是个非常寂寞的事。但从小经历的各种艰苦，令我对当前的生活已经非常满意。”吴冰说。

近20年来，吴冰数十次入选全国美展并多次获奖。“尽管不断地超越自我，是件很不容易的事，但他不断地读书，不断地研究，不断地深入生活。在生活中发现美，发现新的题材、新的构图、新的意境，甚至新的画风注定是他永远的课题，也是解决当代中国花鸟画创新问题的重要途径。”这是郭怡教授对他的勉励。

汀渚芙蓉图

 

 

中国书法家协会会员宫喜祥为吴冰题诗

郭怡琮先生则主张“大花鸟”精神、“小画大寄托”，即以花鸟画的方式参与到社会文化生活中，关注人类的发展和生存环境的改变。这对吴冰影响深远，促使他转向现实主义的创作。

吴冰说，他相信万物有一个造物主，相信生命自有其轨迹，大自然令他内心平和，这也是他在诸多方向中选择了花鸟画的原因。而古典主义、现实精神，以及通过花鸟的生命力来表现对生命的热爱，表现人和自然的和谐，就是他对花鸟画的追求。