人物介绍： 

　　田爱云，1941年出生于山东省荷泽市安兴镇，自幼家庭贫困，8岁开始学戏，12岁开始登台演出，16岁进入开封市二夹弦剧团。田爱云对二夹弦情有独钟，经过多年的悉心钻研，在继承发扬传统的二夹弦唱法之外，她还吸取了京剧、豫剧等多种戏曲的特点，形成了自己别具一格的开封二夹弦唱腔调门，使观众听起来倍感新颖别致。2001年，退休后的田爱云自费创办了开封二夹弦艺术学校，培养了一批年轻的二夹弦演员。2008年田爱云入选国家级非遗传承人名录。

闲暇之余田爱云在家里还经常演唱一段二夹弦的段子

　　正文： 

　　二夹弦是中国的地方戏曲，主要流行于山东省西部、河南省东部及北部、江苏省北部和安徽省北部一带，因为它的伴奏乐器四胡(四弦胡琴)是每两根弦夹着一股马尾拉奏，因此被形象地称为“二夹弦”。因其起源于民间流行的民俗小调，所以二夹弦在民间尤其是在乡村有着浓厚的群众基础。

　　2007年开封二夹弦入选为国家级非物质文化遗产名录，随后，田爱云也被评为该项技艺的国家级传承人，但是那时候却是田爱云最困难的时候：丈夫中风瘫痪在床需要人照顾、亲手创办的二夹弦学校面临着解体、卖了惟一的住房还身背十几万元的欠债、剧团租住的场地很快要拆迁……我们的采访就从那时候聊起来。

　　创办戏校 

　　田爱云一家就住在一个不显眼的小院内。进了院门，中间是一块能并排停两辆车的空地，左右两边两排平房，正对院门是一座二层小楼，顺着外墙一人宽的简易楼梯上楼，可以看出二层是临时搭建的三间砖房，中间屋门旁挂着一块白底黑字的门牌上写着“开封市田爱云二夹弦剧团”。田爱云说，2008年底剧团解散后，她们一家人就搬到这里，楼下是两间仓库，楼上自己盖了三间，居住、会客、练功都在一起。“听说这里也快要折迁了，连这个窝也住不长了，还不知道能不能找到合适的地方。”田爱云发愁地说。

在货朗担箱剧目中田爱云（左一）给学生示范动作。

　　提起办学校，田爱云有许多感慨。

　　2001年底，退休的田爱云应邀参加了河南省电视台组织的戏曲大联唱节目，她演唱的二夹弦受到了一批老戏迷的欢迎。“1984年剧团合并，开封市二夹弦剧团被迫撤销了，一些二夹弦的老戏迷们多年都看不到二夹弦的演出。看到省台的这个节目后，好多戏迷给我写信，还有一位戏迷专程从郑州赶到开封找我，希望能重新听到二夹弦。”这深深触动了田爱云，她在心里也放不下二夹弦，她和家人商量，想办个二夹弦的戏校，不要让这一戏种消亡。

　　说干就干，2002年的春天，拿着凑来的5000元钱，田爱云开始办校招生。她先后跑到豫北、豫东这些二夹弦的流行的乡村招收学员，但这些地方都是贫困区，一年6000元的学费对这里的家庭来说是笔巨大的支出。后来通过亲戚朋友的帮忙，到2002年6月开学时，总算招来了40名学员。

　　田爱云的戏校就租住在一家工厂闲置的旧仓库内，她请回了二夹弦剧团的老同事当老师，还给孩子们安排了文化课。“我们这一代的艺人都是从小学戏，没什么文化，但现在的孩子们不能只会唱戏，还要教给他们知识，我们学校还上英语课，我是希望有一天二夹弦不仅唱给本地的戏迷听，还能走出国门唱给外国人听，用英语唱。”回忆自己当初的雄心壮志，田爱云笑起来。她当时完全没想到，一个拯救濒危剧种的民间行动却历尽艰辛，充满悲壮和无奈。

　　说起这批学员，田爱云总是满怀感情，她对孩子们的一腔心血，都体现在对孩子们的严格要求上。传统的二夹弦以文戏为主，多唱腔，少有动作，学过京剧、豫剧等多种戏曲的田爱云，试着把其他剧种的武戏移植进二夹弦，改编了一批新的剧目让孩子们学习，边排戏边学习，大大提高了孩子们的学习进度。2003年10月开封菊花花会期间，田爱云带领学生在中国翰园碑林第一次登台演出，引起轰动，有不少戏迷不远百里赶来听戏，这给了田爱云极大的鼓舞。

田爱云（左）指导学生饰演梁山伯的角色

　　2004年学员们毕业，田爱云申请重新成立了开封市二夹弦剧团，她带领着学员们在河南省首届民间传统优秀戏曲汇演中，取得了9个金奖、2个银奖的好成绩。

　　卖掉房产办剧团 

　　二夹弦剧团成立后，田爱云却遇到了更大的困难——资金从哪里来?

　　二夹弦的演出地，大多是在乡村，当地农民收入低，花不起大价钱看戏。“城市里收入高，但城里看戏的人少，只能到农村演出，辛苦就不说了，主要是演出费低，最低的时候一场演出费才400元，连路费、吃饭都不够。”田爱云说。

　　学员们学戏那两年，学校还有学费收入，虽然不多，但学员们住房、吃饭，包括老师们的工资等开销还能勉强维持。学员们毕业后成为剧团的演员，除了之前的开销外，还要发工资，没有资金，剧团很快就撑不下去了。看着好不容易拉起的班子有可能散架，刚恢复的二夹弦事业将功亏一篑，无奈之下田爱云想到了自己的住房，近百平方米的房子还带个小院，是她与丈夫、儿子、儿媳共同的家。她一狠心卖掉了房子，和全家人一起住进了剧团。

　　然而，剧团的日子越来越难过了。因为没有固定的团址，几年间田爱云带着几十人搬过三次家，租过小学的操场、住过要改建的危房，最要命的是，卖房的7万元钱根本无法养活全团人员，她把自己的退休工资、丈夫的退休工资都投入到剧团里还不够，只能向亲戚朋友借钱。2008年，田爱云得到消息说南方缺少戏曲演员，可以组织剧团去南方演出。但偏偏这时，田爱云的丈夫得病偏瘫，需要人手照顾，田爱云只得让副团长带着剧团南下。在南方的演出收入比当地高，去南方的演员们都没再回来，开封就只剩下她这一个团长，剧团散摊儿了。

　　惟一的住房卖了，家里所有的积蓄都投进了剧团，连丈夫看病的钱都凑不齐，背了一身债的田爱云又眼看着自己辛苦培养出的年轻人离开的离开、转行的转行，田爱云流下了辛酸的泪水。

　　与二夹弦的不解之缘 

　　当我问田爱云，为了二夹弦付出这么多，究竟是为什么?田爱云想了想回答说：“我唱了一辈子的二夹弦，是二夹弦成就了今天的我，我不能看着它消亡，总想着要为二夹弦做些事情。”

　　田爱云出生地山东省菏泽市，位于山东省和河南省交界，1岁那年父亲去世，她和母亲相依为命，以要饭、捡柴为生，在苦涩、艰辛的童年，戏曲成了这个世界带给她的惟一的温暖和亮色。

　　“从小就喜欢听戏，每当有戏班子来演出，我就守在门口，趁人多的时候挤进人群拉着大人的衣角，冒充人家的孩子混进场去听‘蹭戏’。”田爱云回忆着自己的童年。当时演戏都是从白天到晚上，经常一唱就唱到半夜，一次田爱云抱着台柱坐在台角看戏，瞌睡上来时一不留神摔到了台下，摔醒后的田爱云拍拍屁股爬起来，又抱着台柱接着看。“每当看完了戏，回家的路上我就学着唱，走一路唱一路。白天捡柴时，在树林子里也唱，有时候还要折几枝柳条当道具。村里人都说我嗓子好，是块唱戏的料。”

　　8岁那年，田爱云跟着来村里演出的戏班学戏，并随戏班在周边地区巡回演出，被住在邻镇的大表哥看见。大表哥说这么小的孩子应该上学，不能这样跟着戏班到处跑，就把她留在了身边上小学。可是没过多久，一个二夹弦剧团来镇上演出，得了信的田爱云实在是受不了听戏的诱惑，就每天背着书包去看戏，连逃了几天学。老师找到表哥告状，田爱云哭着承认了逃学去听戏的事，表哥拿她没办法，只能同意她去学戏。当时县里的二夹弦剧团正招人，田爱云去考试，唱了几段自己学的段子，团长一挥手：“小妮儿腔不错，跟我们走吧。”就这样，田爱云与二夹弦结下了一生的缘分，60多年的荣辱、沉浮、欢欣和悲伤都与这个剧种密切相连。

　　勤奋刻苦唱红二夹弦 

　　1956年，田爱云跟随县剧团到开封参加戏曲观摩汇演，在传统剧目《货郎翻箱》中饰演货郎。这个角色是丑角，不仅要在鼻梁中间画上“豆腐块”，还要做各种搞怪出丑的动作和表情。“当时我是十几岁的大姑娘，让我演这个，我不想干。”田爱云说。团长教导她说，当一名好演员，就得能演各种角色，演什么象什么。“这句话对我启发很大，这以后各种角色我都尝试过。”

　　按照剧情设计，一副扁担不用手扶要在两肩来回换来换去，难度很大。为了练好这个动作，田爱云利用排练之余的所有时间练习挑担，连食堂做饭的师傅们都心疼得给她端杯水让她休息休息。功夫不负有心人，那次演出非常成功，田爱云扮演的货郎活灵活现，从此，观众们都记住了这个“小货郎”。

田爱云扮演的梁山伯 

　　那次演出后，县剧团被调到开封市，正式成为开封市二夹弦剧团，也是全国级别最高的二夹弦剧团。田爱云主要演出的《梁山伯与祝英台》、《丝绒记》、《盘妻索妻》、《货郎翻箱》等剧目多次在全国和地方获奖，她成为剧团中惟一的一位国家二级演员。《货郎翻箱》还被上世纪60年代轰动全国的电影《李双双》选为“戏中戏”，根据二夹弦改编的电影插曲“小扁担三尺三”一时风靡全国。

　　历经艰难复兴二夹弦 

　　经历了上个世纪的辉煌，二夹弦和其他戏剧一样，受到娱乐多样化的挑战，戏剧市场愈加萎缩。田爱云倾家荡产创办的二夹弦剧团解散后，她并不甘心就此放弃。2010年，中央财政拨付专项扶持资金用于非遗项目的保护、传承和发展，田爱云获得了中央财政专项资金的扶持。了解到国家对文化产业的扶持政策后，田爱云重新燃起了希望，她下定决心第二次“重出江湖”，让二夹弦再度活起来。

　　经过反复斟酌，田爱云向市民政局申请成立了民办非企业的“开封市田爱云二夹弦剧团”，开始走公益路线，更多地面向群众。她召集了部分得意弟子，联络了一批老师，开展了多次送戏下乡、送戏进社区活动。

2005年开封二夹弦艺校的学生们毕业

　　“二夹弦虽然是个地方戏种，但在开封，还是有广泛的群众基础。最近一个演出季，我们一天要演出三场，可见还是很受观众欢迎的。”田爱云兴奋地说。现在剧团的资金主要靠政府扶持和企业赞助，以及部分演出收入，基本可以维持剧团的运转。虽然条件艰苦，但演员们都是喜爱二夹弦，愿意为传统戏剧付出努力的人。田爱云觉得自己坚持下来的选择是对的。“既然国家授予我非物质文化遗产传承人的称号，我就有义务把开封二夹弦这个文化品牌传承下去。”