最近热播的《演员的诞生》不只是一档看得热闹的综艺，还是一出跌宕起伏的大戏。

　　起初，人们觉得眼前一亮，低迷了几个月的综艺界，终于有一档提神醒脑的“好戏”了。

　　这个舞台看上去很公平，即使是流量巨大的小生、小花，只要表演不过关，就会被“无情”的评委“吊打”。章子怡会严厉地问演员“你的信念呢？”宋丹丹会摇着头说“悲剧不能只是靠哭”，评委之间甚至会因为表演问题争吵起来。看到以往演技“辣眼睛”的流量明星们被吊打，观众无疑是开心的，虽然还有不少瑕疵，但大家都对这档节目的真实性大大点赞。

　　然而情势很快急转直下。演员袁立因为没有得到事先承诺的晋级而在微博上与剧组开撕，吃瓜群众发现原来所谓的“真”不过是在表演，所谓的晋级也很有可能是内定的结果。那些激动人心的跌宕起伏，其实只是在按剧本顺演而已，所谓的观众投票连投票器都是不能按的样子货。

　　“我本将心向明月，奈何明月照沟渠”。刚刚为这个节目点过赞的观众和媒体们被啪啪打脸。

　　咱们的影视界一直呼吁缺少好剧本，可这些综艺节目的剧本就编得很不错，再加上这荡气回肠的“戏外戏”，谁与争锋？

　　在国内，综艺节目这种形式也有几十年的历史了。当年的《正大综艺》《综艺大观》现在看来虽然简陋，但却留给人们许多美好回忆。近些年，综艺节目则以各种“真人秀”为主。“真人秀”顾名思义，就要突出一个“真”字。

　　“真人秀”多以明星为主，在这里以前总是以演员、歌手、主持人等身份出现的明星，看似不再表演，而是以自己的真实形象进行各种活动，尤其是一些亲子节目，还能看到明星们以父母的身份出现。观众窥探到明星真实生活的一面，因此更加大受欢迎。

　　虽然窥探别人的生活不是什么上得了台面的爱好，但就像游戏的设计者们研究如何让人对游戏更上瘾一样，综艺节目制作者们正是抓住人性中不太光明的这一面去设计节目，制造了近几年综艺节目一浪高过一浪的火爆。节目冠名从最初的无人问津到动辄亿元起步，堪比“印钞机”。

　　明星们则借着这样的综艺节目身价大涨，原本不会演戏的嫩模都能因此成为超一线的演员，只要抠抠图就能拿到动辄数千万元的片酬。大概也正是因为有这样光鲜的榜样，整个行业渐渐形成一种“演员和演技之间不用再有太多联系”的概念，喜怒哀乐不过就是一个个“表情包”，一个演员可以有五六个替身，可以同时轧三四部戏。

　　正是在这种越来越大的商业利益面前，所谓的“真人秀”开始变形，吃相愈来愈难看。各种“真人秀”使用剧本其实可以理解。毕竟，无论是明星还是路人，真实的生活并没有太多戏剧性，甚至充满了不可控。对于一个商业流水线上的电视节目来说，这样显然是不够的，必须设计一些冲突和转折才够好看。但这样的设计是不是应该有一个底线？至少要达到表演的真实，不要有太多幕后故事和交易，有些明显可见的、不合逻辑的剧本也应该再认真一些。或者至少安抚好你的明星嘉宾。

　　除了剧本之外，综艺节目还有一项独门秘籍，就是通过剪辑来让节目有更多“亮点”。我们平时都说“眼见为实”，但稍有影视常识的人都知道，由于剪辑方法的不同，同样的一句话，同一个表情都会有截然相反的效果，当观众相信“眼见为实’的时候，却很有可能并不真实。

　　《演员的诞生》中备受争议的评委刘烨据说就因为剧组的神剪辑“背锅”。而袁立则表示，现场原本很正常的她，在节目组剪辑完成的节目中像是一个神经病，一些节目之外的玩笑也被剪了进去，这样推导，之后她的被淘汰就显得很正常了。这也正是我们看到某个火爆的歌唱节目中，歌手演唱同一首歌的过程，导师的衣服却变得不一样的原因。

　　一个好的综艺节目背后的经济效益是数以亿计的，大概赶得上一个小城市的GDP，或者一个大型国企的营收。这就更加要求综艺节目的制作者能有一种基于市场的职业道德，形成可以良性运转的机制，而不是为了眼前的利益，透支综艺节目在观众心目中的信任度，把一项大事业变成一个短命的行业。