7年时间，足迹遍布400余所寺观，拍成20多万张影像资料，再把它们复制拼接到麻布上，重现这些壁画的风采……这是古闻铭(北京)文化传承发展机构近年来一直在做的事情。从2011年开始，“古闻铭”摄影师团体对山西省文化遗存进行影像采集，2017年4月，他们将超过12000件影像文献资料捐赠给国家图书馆，于是便有了一场以“传承与保护”为主题的山西寺观艺术暨文献展。

　　蕴藏海量历史文化信息

　　摄影师梅佳读书时，因中国美术学院组织的下乡采风活动，经常在山西和陕西两地穿梭。路上，他看到很多荒郊野地的寺庙，孤零零立在山上无人看管，其中的塑像壁画都很精彩。那时，他就把这些壁画记挂在了心里。

山西永乐宫壁画《朝元图》局部

　　后来，梅佳加入了“古闻铭”的拍摄团队，和其他摄影师一起走遍了山西每一个角落，采集了大量的一手图像，他们所进行的是实打实的抢救性拍摄。有些寺庙，拍完一两个月或者一两年之后，再回去跟当地老乡聊起来，他们会说，“你们上次来过的寺庙已经倒塌了。”

　　同梅佳一样，原中国美术学院摄影系主任薛华克受山西文化部门邀请，曾多次赴山西拍摄并记录历代佛像遗址，在他的镜头里，山西是一个奇特的地方，壁画遗存的中国国家级文物保护单位，70%都在山西。

　　山西被公认是中国的“文物大省”，15万平方公里囊括了中国仅存的5座唐代寺庙。据专家估算，山西省内寺观壁画遗存数量至少在2.5万平方米。在中国古建筑专家柴泽俊眼里，“山西古代壁画从东汉开始，到南北朝，唐宋元明清，环环相扣，等于是一个历史的演变。”

　　唐代以前，中国的著名画家阎立本、吴道子均在绘制壁画，寺观壁画曾辉煌一时。唐以后，壁画则主要由民间画师完成。目前中国寺庙里的壁画存留已不多见，特别是唐宋元时期的壁画几乎很难看到。山西由于特殊的地理环境，人们的信仰及对古代文化的钟爱，保存下来许多古代寺庙，其中很多寺庙保存着大批精美壁画。

　　然而，让人惋惜的是，这些寺观很多处于荒置、“高危”状态。虽然“十二五”期间，中央财政累计投入山西文物保护专项资金达22.2亿元，较“十一五”时期增长了4倍，但全面彻底地将这些壁画修复完善还是有待资金跟进。

　　经山西省文物部门许可，从2011年开始，“古闻铭”团队开始对该省文化遗存进行全面系统的影像采集。他们将山西从东汉到明清的艺术精品复制下来。山西寺观艺术暨文献展是对这些壁画精品的集中展示。北京大学艺术学院教授李淞把这些图像称之为“视觉盛宴”，在他看来，这些散落在山西乡村不同时期的寺观壁画连缀起来，就形成了中国文化一个长时段的视觉“连续剧”。

　　“它们不仅体现着审美、时尚、趣味与艺术，还蕴藏更为海量的历史文化信息，为我们解读中国文化的演变过程提供了丰富的资源。”李淞说。

　　张伟丽用两个1000来概括这次展览的特点：辽金宋元明清，时间延续1000年;寺观贯穿山西南北全境，相距1000公里。作为国家图书馆古籍部副研究员，张伟丽每天穿梭于展厅，把这些壁画的历史和其中的典故传达给参观者。谈及这次展览的价值，她说，“如果我们专程去山西参观，不可能在这么短的时间内看到如此丰富集中的展示，所以这次展览非常珍贵。”。

　　精英团队高端制作

　　一幅高仿壁画完整呈现在人们面前，需要设备、技术、材料三方面的力量。

　　自2011年拍摄山西壁画以来，“古闻铭”团队采用照相与扫描设备结合的方式，经历了影像器材发展变化最快的时期。他们鸟枪换炮地一直用最高端的设备来“武装”自己，让每一次拍摄都能达到最佳效果。

　　这是一支很年轻的摄制团队，他们走遍了山西境内大大小小的寺庙，拍摄了2万多平方米的壁画和1万多尊彩塑。

7年来，“古闻铭”团队拍摄了1万多尊彩塑

　　前期，团队配备了高水准的德国影像器材，后期输出画面的机器则动用了日本松下幅宽为3.5米的高精度打印设备。

　　开始，团队采用数字化手段，用照相机、扫描仪照相扫描，后期拼接成体量较大的壁画，最后喷绘到麻布上。经过反复试验，团队发现，纯麻布质地强韧、不易损坏，涂上颜料后，呈现出一种淡淡的光泽，最接近壁画原貌。为保证壁画颜色的自然、真实、环保，复制时选择了天然油性矿物质颜料，而这些昂贵的材料和颜料本身就用于壁画修复。

　　“特别费劲!”在回答制作成本是否昂贵的问题时，主办方如此回答。其实金钱成本还在其次，最昂贵的是人力成本。一幅壁画的数据能高达几百GB。本次展览最大的壁画—山西汾阳后土圣母庙壁画，长达13米。一幅体量巨大的壁画，前期数据采集一般需要一周左右的时间，但几百幅小图后期拼接成一幅大画，则至少需要一个月。

　　纯麻布、聚乙烯材料、颜料涂层，这些材料组合在一起，不仅能最大程度地还原壁画，还能够保证50-80年内，不会产生肉眼可见的褪色，具有相当大的稳定性和持久性。

　　对于一些消失了的古寺观，“古闻铭”拍摄的数字影像有着难以估量的历史文献价值和文物价值。

　　张伟丽介绍说，一个相通的例子是中国书法史上的传世墨宝—《兰亭序》。《兰亭序》流传下来的只是冯承素的摹本。用双钩法临摹，酷似真迹。真迹不在了，摹本反而成了文物。因此，这种能够保存长久的文物高仿品，有着非同一般的意义和价值。

　　“从这些图像上，我们可以看到新观念替换、修订和覆盖旧观念的痕迹，看到潜藏的基层民众建立和谐文明价值观的持续努力。”北京大学艺术学院教授李淞说。

　　还原千年社会风貌

　　这次展览地点选在国家图书馆北馆区稽古厅、右文厅，本是国家图书馆的镇馆之宝—《文津阁四库全书》所藏地。为了不惊扰四库全书，壁画陈列没有直接接触墙面，而是用铁架将画作架起悬空。这样，无形中增加了施工的难度和强度。

北京大学教授李淞把这些壁画称之为“视觉盛宴”

　　这些巨大的壁画，制作出来，悬挂到墙上，再布置到展柜里，是一项极其繁复的工程。从策划布展到最终与观众见面，“古闻铭”和“国图”携手合作了3个月的时间。

　　“在这些壁画中依旧可以看到金代建筑的样貌。北京叫金中都，但是金代的建筑已经没有，在这里还可以依稀看到金代建筑的样子。”张伟丽说。

　　除了当年的时代样貌，仔细揣摩，还可以考据出很多历史细节。一幅年代久远的宋代壁画是研究宋代社会历史的珍贵资料，“其中的华色比丘尼行刑图，可以直观地看到宋代行刑的场景，相当于当时影像资料，非常难得。”张伟丽说。

　　宋代是一个集各种技艺于大成的时代，从皇帝到士大夫，他们对书画的爱好达到了一个顶峰。该画的作者郭发只是宋代一个普通画师，在宋代的宫廷画家中，郭发并不在其列。张伟丽说，从他的作品可以看出，这名民间画师的艺术水准非常之高。他们并非职业画师，农忙的时候，干完活之后才能来寺院画画。而且冬天笔墨会被冻住，那段时间还要封笔，因此真正可以作画的时间并不充裕。

来自日本的参观者在接受记者采访

　　“宋代绘画代表着中国画的历史高峰”，中央美术学院修复研究院院长王颖生表示，“当时的宫廷画师和民间画师互相流动、互相影响，民间画师也是经过训练的。”

　　展览中的精品包括中国壁画史上的传世之作—永乐宫壁画《朝元图》，其年代略早于欧洲文艺复兴。近300个人物无一相似，代表了山西壁画的最高水平。学界认为，如果说敦煌壁画是一个开始，那么永乐宫壁画则是中国宗教壁画的顶峰和终结。其画法画风是每一个艺术学者和学生趋之若鹜的古代学习范本。

　　据张伟丽介绍，原本永乐宫壁画可以申请世界文化遗产，但是因为当年黄河水利工程修水库时，寺庙有过整体搬迁，所以抱憾未能如愿。

　　将近1000年了，这幅壁画依然栩栩如生。衣带和皱褶一笔构成，中间看不出任何断开的痕迹。面对这样的画技，即使是今天的艺术系高材生也叹为观止。

　　为配合展览，国家图书馆展出了建筑学家梁思成的手稿。梁笔下的山西，是中国古建筑的博物馆。从1933年到1937年，梁思成与林徽因四入山西。1936年，他和营造学社在山西境内对大量的古寺庙和建筑做了严谨的勘测。这次，“国图”特别展出了他的善化寺测绘手稿。同时还请出了这次展出中最重量级的展品—馆藏宋代思溪藏大藏经，思溪藏式刊刻于北宋，到南宋才得以完成。

　　寺观壁画是不可移动的文物，准确、原大的复制品目前是收藏的上佳方式。北京大学艺术学院教授李凇认为，在现代复制技术迅速发展的基础上，中国国家图书馆展示和推广山西壁画，将这类视觉材料的复制品作为重要的历史档案收纳其中，与国家的文字档案同样重视，这不仅是对文明材料来源的新认识，更具有重绘历史图景的意义。只有将文字与图像缝合在一起，才能构建更为完整、立体和真切的中华文明大厦。

　　有人留言说，“一旦中国人采用最新科技，加上大笔投入，再有一批用心做事的人，完全可以做出精品。”

　　“古闻铭”机构负责人陈枢表示，捐赠和展览的意义在于“陌生到欣赏就是传承的过程，欣赏到在乎就是保护的开始。”