白大成既是鬃人艺术家，又是民间艺术收藏家。他的12生肖收藏系列有千余件之多，曾在东岳庙民俗博物馆先后展出过猴、鸡、狗、猪、鼠属相系列，又在西安与世界名犬展一起展出狗生肖藏品，受到广大观众的称赞和有关专家的关注。2003年北京玩具协会授予他“北京民间玩具工艺大师”称号，2004年由北京西城区委挂牌“家庭艺术馆”。

在白大成的藏品中，与“龙”有关的多达百余件，其中有陶龙头，也有青瓷生肖龙、景德镇的青瓷龙瓶，还有彩泥塑、铜器工艺品等等，以不同的材质，展示了中国传统的龙文化。龙纹是瓷器常见装饰纹样之一。战国至唐代，龙多作堆贴、捏塑在器物上。而作为一种纹饰或图案在瓷器上出现大抵是在五代时期。唐宋以来，龙纹在瓷器的装饰上朝艺术化方向发展。到了元代，龙的艺术水平达到了一个前所未有的高度。而明清时期瓷器上的龙纹则达到了全盛期，同时也是中国瓷器装饰发展史上龙的最后一个时期。

  白大成收藏的与龙有关的藏品 图／吴惟

龙纹最早出现在瓷器上时，造型简单，没有太多的禁忌。元代对龙纹的烧造已有规定，而到了明代，统治者对龙纹实行垄断，凡饰有龙纹的瓷器大多为官窑器物。制作之精细，技艺之高超绝非民窑器物的纹饰可比。

明代的龙纹多种多样，大体上有云龙、海水龙、穿云龙、火珠龙、团龙、螭龙等。另有龙凤呈祥（一龙一凤相向为戏，象征阴阳调和），鱼龙变幻（龙与鱼组合出现，具有平步青云的含义）等。明代的龙纹具有形态端庄，威严雄伟的特点。但缺乏元代龙纹清新飘逸的神韵。其躯体较元龙粗壮，角、发、须、眉、鳍、鬣、肘毛一应俱全，发部多为向后飞扬；龙口或张或闭，灵活自如；龙鼻多为如意状，具有很强的吉祥含义。

清代是中国封建体制最严苛的朝代，对龙纹的使用相当严格，五爪龙纹严禁民间使用，三爪和四爪龙纹虽然可以使用，但主要以供器为主。一般来讲，清初顺治时期的龙纹尚有明代遗风，苍劲夸张，躯体粗壮，上颚长而且上扬，如意鼻，张口伸舌，龙爪的拇趾和其他三趾距离拉开，相对如人手。康熙时龙纹则上颚短于下颚，舌伸出下垂而舌尖上卷，龙须细长而圆曲，鬃发分束向后。官、民窑具有鲜明的界限。乾隆时的龙纹尾稍卷起并较秃，尾鳍呈放射刺状张开，鳞与腹甲整齐匀密，并影响后代。晚清时的龙纹呆滞，线条纤细简化而无力，龙颚下垂，无威严之感。在龙纹的绘制中，官、民窑的差别也较大。一般来讲，官窑的龙纹绘制工整仔细，无论大小单双，均鳞片清晰，神态威猛，且全身毕现，有时失之刻板。而民窑龙纹不是头大身粗，夸张变形，就是云遮雾障，极少表现全身，绘制粗率潦草，由于不受拘束，亦有神采飞扬的精品。

白大成的另一部分藏品是民间工艺品收藏，他时常与朋友谈起自己收藏这些宝贝的经历，他说，收藏这事儿是从改革开放以后开始的。一是这时候逐渐开始有了自由买卖的旧货品市场，比较早的是福长街、长椿街、阜成门、后海等，当时称为“跳蚤”市场，也就是现在收藏品市场的萌芽。由于当时自己的鬃人卖了点钱，虽不太多，但淘点民间的小东西还淘得起。因为自己喜欢戏曲和民间工艺品，就收了些绘有戏曲画儿的青花瓷瓶和各种材质的民间玩具、摆设什么的。这样，日积月累，年复一年，越来越多，逐渐形成了系列，仅12生肖一项就可以办一个小博物馆。

谈到收藏的感触，白大成认为搞收藏首先要有一个平和的心态。他是为了“找乐”才到旧货市场“淘宝”的，遇到了童年喜欢的玩意儿，尽管挺“土”，也把它买下来。然而，就是这些看起来不起眼的民间手工艺品，如今也很难淘到了。让他欣慰的是，因着他的用心，这些散落在民间的艺术品有了归宿，自觉不自觉地做了一件抢救、保护非物质文化遗产的好事，这比淘到多少桶金都重要。此外，搞收藏得有眼力，也就是识别真伪、优劣的鉴赏能力：一是要具备相关的知识。比如识别瓷器，行话叫“窑口”，它是官窑还是民窑，产地、年代、有何特征、印记等，都要弄明白。如今，市场鱼目混珠，弄不好便会打眼，上当受骗。另一点是要有一定的审美观。民间的玩意儿，往往不被一些人看好，认为它“土气”，不具升值潜能。然而，恰恰在这些“土产品”中蕴藏着原生态的质朴、大自然的灵性，体现了劳动人民智慧的结晶。珍藏这样的艺术品，一定会给你带来情感的寄托，美好的享受。系列收藏是一种品牌，随着量的不断增加，便会形成“气候”，也能产生它应有的价值。