18米长的画面上，展铺了流经5464公里的黄河，将千山飞崩，四海倾倒之势凝固在中流砥柱的巨石之上，整幅作品的用神之处赫然在目。

惟有大境界方能包容孕育

在人民大会堂金色大厅看到王西京捐赠的巨制《黄河，母亲河》，军旅画家聂轰感觉自己顿时置身于“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的磅礴气势中。

“这幅黄河让我体味到作者对华夏民族内在活力的追寻，他把母亲河历经数千年变迁形成的梦境，刻画得淋漓尽致。”聂轰说。

人民大会堂金色大厅，号称人民大会堂“第一厅”，是中国国家领导人接见外国政要和各国大使递交国书的重要场所，因其内部装饰以金色为主，故被称为“金色大厅”。

《黄河，母亲河》长18米，高3.72米，悬挂于金色大厅的南墙面上。这一巨幅山水画作品历经9个月构思创作，于2013年9月完成，是陕西省美协主席王西京为祖国64周年国庆的献礼，也是他继为大明宫国家遗址公园创作的《黄河揽胜》大型山水画题材之后的又一宏伟巨制。

王西京是中国当代最具代表性的人物画家之一，他出生于陕西临潼，靠近渭河，又在灞河边长大，对于河有着与生俱来的亲近和眷恋。上小学的时候，他每天从灞河的石桥上走过，站在河堤上极目远眺，视野开阔。灞上的千年往事，李白诗里那夹杂着豪迈与忧伤的感觉，风起之时，飞絮如雪⋯⋯这一切伴随着王西京的少年时代，至今令他难以释怀。

灞河在高陵县汇入渭河，渭河在潼关汇入黄河，王西京对黄河的感受和记忆，最初就是从黄河的这两条支流开始的。

20世纪80年代中期，王西京引人瞩目的革命领袖肖像系列独树一帜。进入20世纪90年代，他尝试以白描为基本语境的人物画《瞿秋白》、《大千观荷图白描稿》等，构成了“写实性的写意”、“写意性的写实”，再现与表现因素对立统一的新图式。古典人物画是王西京求索的另一支脉，主要为历史杰出的爱国志士、诗人、作家、画家如屈原、文天祥、李清照、蒲松龄、郑板桥以及竹林七贤等造像。同时，他还完成一些兴味盎然的诗意画、词意画。

中华书画家杂志主编、中国艺术研究院资深研究员王镛认为，“王西京的人物画，包括他早期的代表作《远去的足音》，都有一种民族的忧患意识，而且笔墨非常沉雄凝重，我觉得这是他内心世界的个性。”

在中央美术学院教授、著名美术史论家孙美兰看来，王西京“涉猎面之广，触及心理层面之深，意笔情致之放浪形骸，于当代画坛可谓佼佼者。”

著名美术评论家邵大箴曾如此评价王西京：“阅读王西京的水墨作品，有如走进他几十年走过的艺术历程，有一个很深的感受，那就是，他是与时代同步、具有文化自觉性的艺术家。”

随着阅历与认识的逐渐深入，大河意象成为王西京创作中不断感悟、探寻和发掘的一个重要主题。

几十年来，他多次前往青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙等地采风写生，用心触摸黄河的脉络，在大河的赐予中领受民族历史与文化的深厚、瑰丽和博大，体会着生生不息、百折不挠、一往无前的气魄和精神，同时也寻找着艺术表现的契机和可能。

“我们经常讲河海情怀，在意象和感觉上，河海也有相通的一面。但凡有河有海的地方，总让人心潮澎湃。”王西京说。

北戴河、养马岛、亚龙湾、花莲、南洋，每次到这些地方，王西京都会停留很久，在天风海雨、潮汐涌动中寻找内心的释放与共鸣，体悟大之为大。他认为，“惟有大境界，方能包容孕育，得造物之神髓，方得永恒。孟子说，充实之谓美，充实而有光辉之谓大。因此，‘大’作为一种艺术观念，完全可以走向‘空’的背反，成为一个具有综合性和包容性的美学范畴。”

气势和美感的完美统一

关于黄河的叙事与书写，始终是中国美术创作的一大主题，而王西京的大河“情结”则早已融入血液，深深扎根于他的艺术生涯。

从1981年的《魏武观海》到1989年的《黄河之水天上来》，再到2004年以写实性象征手法表现的《春潮》，直到2010年创作了巨幅主题山水画《黄河揽胜》，“河海”主题构成了王西京艺术体系的另一翼。这些作品成为黄河题材及大叙事表达方式的一种探索，也为创作《黄河，母亲河》提供了宝贵的素材和经验。

《黄河，母亲河》采用了写实与笔墨相结合、现实主义与浪漫主义相结合的表现方式。王西京认为，“在当代山水画中，这种做法并不时髦前卫，但不失为表现大河主题的最佳途径。”

“巨幅画作在创作过程中考虑的因素较多，很难把握，不像在画案上作画，落笔就知道成功与否，而在巨幅创作中，审视时要拉到10米开外，几乎全靠经验和感觉。”王西京表示。

从100多幅小稿中，他最终截取了壶口瀑布作为画面母题，高耸的黄土高坡顶天立地，黄河之水接碧连天。远处留出的天际线将人们的视线引向远方。奔腾不息的黄河之水犹如脱缰的骏马倾泻而下，好似由天而降。黄河激流的汹涌澎湃和波澜壮阔在王西京笔下表现殆尽。

这幅巨制陈列在人民大会堂金色大厅，在著名美术评论家邵大箴看来是“量身订做”。

开始，邵大箴对王西京用丙烯创作黄河主题的巨幅作品并不乐观，后来有机会到人民大会堂看了他的作品，让他特别激动。

“王西京先生这幅画可以说是他最近几年艺术上新的里程碑，是他新的艺术成就，也是我们讨论厅堂绘画如何与建筑、环境相结合、相融合，从主题内容到艺术语言形成统一的整体的一个很好的范例。”邵大箴评价说。

“壶口湍急的水流往往成为黄河以及我们中华民族的一种象征，这是大家公认的。……壶口无论从山西这边看，还是从陕西这边看，横看成岭侧成峰，形态差异很大。”邵大箴认为，“王西京在《黄河，母亲河》中要通过黄河之水表达时代精神和民族文化精神，所以他改变了一点壶口景观的原貌，他从壶口景观出发，充分发挥了概括、提炼和创造力，把整个黄河的气势画出来了，画得非常好。”

如何在一幅风景画中展现中华民族丰富而灿烂的历史，并非一件易事。在兼顾学术性、人民性、政治性、民族性、时代性及国家形象与气魄等各个层面的关系上，王西京颇费斟酌。

为了使表达更自由和直接，王西京巧用西画颜料，用黑色勾勒出千年黄河的基石，用丙烯塑造了饱满、厚重的色彩和丰富的层次，同时借鉴西方写实的表现手法，包括印象派的手法，通过细节的深度刻画来展现黄河的壮美，强化了画作的真实感，展现了其深厚的创作功力。

“丙烯颜料虽然有诸多优势，但遗憾的是不能画得太厚，否则容易起皱脱落，运输过程中可能损坏，只能通过冷暖与补色关系来取得厚重的感觉。”

在发挥丙烯色彩表现优势的同时，王西京最大限度地保持了笔墨方法，用勾、皴、积、染等手法，强化了丙烯的笔墨感觉，色彩的饱和度与国画的感觉水乳交融，相得益彰。

需要平衡的关系和因素很多，是这幅作品的难度所在，但王西京认为，反过来，也能体现这幅画作的优长和魅力。”

在描绘水雾时，由于象征的需要，王西京采用了印象派的主观色彩。“落实到细节的时候，笔法就极其重要，一笔落下，既是点线结构，又是明暗结构；既是笔墨，同时也是色彩，必须有效而准确地解决多方面的问题，与整体呼应。”

关键的用笔必须一笔到位，不可重复，方可传达出中国画笔墨自身的生命精神，所以关键部位落笔，有时王西京需要思考很长时间。

整幅作品成形之际，如龙驭风，如云行空，阳关灿烂，斑驳厚重，是王西京最为快意的时刻。“画得累的画，往往让人看得也累，这是最为可怕的事情。这时写意的感觉就极为重要，成为整体氛围和节奏的决定因素。”

对于这幅巨制的用笔之妙，北美人体工程学策略研究院教授李建军认为，“王西京截取了夕阳下的时光，将夕阳的金色浸染了厚重的波涛激流，动感中的黄河之水，出现了浊浪凌空天刺破的金光透亮，真正达到了黄河气势和艺术美感的完美统一。”

几十年用艺术探索黄河，王西京自称是一个彻彻底底“掉进黄河的人”，在人们眼里，他早已成了专门为一条大河造像的油画家。

“历史上曾出现过众多描绘中华民族伟大精神的优秀艺术品，这些作品从不同侧面建构起我们对中华民族的认知和骄傲。但王西京的《黄河，母亲河》却第一次以风景画的方式从整体上做出了自己的阐释” 中国国家画院美术研究院副院长如此评价王西京。

实现中国梦的正能量

2013年10月19日，“王西京为人民大会堂金色大厅创作巨幅画作《黄河，母亲河》座谈会”在北京人民大会堂·陕西厅揭开帷幕。会上，大家对这幅巨制给予了高度的评价。

邵大箴认为，“这幅画不仅主题与人民大会堂金色大厅的功能十分吻合，而且在形式上也发挥了在这特定环境中应有的装饰作用。

“进入大厅，我们会感觉到这里是《黄河，母亲河》最佳的安放场所，它似乎是大厅不可分割的一部分。同时，它又是具有独立审美价值的艺术品，远瞻其博大气势和雄浑色调，激动人心。” 邵大箴断言：“《黄河，母亲河》是王西京的扛鼎之作。”

美术评论家龚正向在参观时说：“作为宏大叙事与国家形象的载体，《黄河，母亲河》让我们强烈而清晰地感受到画家对中国气派的激情诠释与演绎。”

中国美术馆资深研究员徐虹认为，王西京的新作非常符合先贤关于水的定位，只有从水的波涛中才能研究和看到水的品质，同时也体现了一种伦理品德。

美术评论家夏硕琦认为，王西京承继了宋人的格物精神，以造化为师，细致、深入的观察、体悟黄河，特别是壶口的山形、地貌、水纹特征及其规律性，抓住其奔涌争流、喷薄澎湃、排山倒海、卷起千堆雪的惊险气势，把握住狂涛汹涌，浪花飞溅，水气氤氲，似云若雾的壮观景象，给予身临其境的、致广大尽又精微的意象性表达。

将这一巨制挂在人民大会堂中，巨浪滔天，撼天动地，恰好地体现了实现中国梦的正能量。站在这幅巨制之前的瞬间，画中逼人而来的讯息让李建军颇为震惊，“已经不能用美评用语去解释由天而下的滚滚黄河之水，雷霆万钧、所向披靡，王西京画出了当今中国人的精神和中国梦的诉求。”李建军认为，“以视觉审美来看，王西京创作的《黄河》与金色大厅的环境色系是浑然和谐，但高妙之处是，在兼容中显示的对比张力，为豪华庄严的静态环境中带来了悬流千丈、雷奔电掣动感，在歌舞升平的喜悦里响起了母亲黄河的吼声。”

被王西京《黄河，母亲河》深深触动的还有高天民，他认为这幅巨制，“并非是一般的山水画或风景画，而是一种灌注了浓郁的历史意识和现实情感的绘画样式，这种样式，我们不妨称之为‘历史风景’。” 他认为，王西京的《黄河，母亲河》并不是黄河某一场景的写生，而是表现了他心中的“黄河”。“它已不再是一幅一般的风景画，而是将他对黄河的认知、对中国历史的思考、对中国传统文化的领悟以及他对现实的把握，都融汇于作品之中，从而构成一种史诗般的叙事。”

王西京个人的事业，无疑已发展到一个不同凡响的地步。迄今为止，他成功地举办画展及交流讲学30余次，受聘为新加坡、马来西亚、泰国、日本等国立艺术院校客座教授，先后在国际国内大展中16次获大奖；出版个人画集、专辑16种；曾先后出访新加坡、日本、台湾、马来西亚、英国、美国、法国、泰国等国家和地区。

王西京认为，在诸多因素的制约中求取和谐与自由，在矛盾与背反中寻求化解之道，在寻觅与审视中不断超越自我，艺术之旅正是这样永不停歇。正如艺术史论家邵大箴的评价：《黄河，母亲河》是王西京的扛鼎之作，也是他走向新艺术历程的标志。