吴扬：1970年1月生。1991年毕业于中央美术学院中国画系，2000年就读于中国美术学院中国画系研究生课程班。现为中国美术家协会会员，浙江画院专职画师，国家一级美术师。

吴扬曾画过一幅题名为《绛雪小像》的国画。吴绛雪是康熙年间金华永康人，她自幼秉承家学，聪颖多能，其色艺冠于一时。公元1674年，耿精忠叛军兵犯永康，指名索要吴绛雪。吴绛雪为使全城百姓免于屠戮假意从命，却在途中毅然跳下悬崖。

原来，在甜美的国画意境之中，竟蕴藏着如此义薄云天、感人至深的故事！

现为浙江画院专职画师、国家一级美术师的吴扬毕业于中央美术学院，他耕耘于浙派工笔画坛二十余年，深谙“学我者生，似我者死”的画理。其画风独树一帜，艺术个性鲜明。由中国美术学院出版社出版发行的《吴扬画集―都市情怀》，汇聚了画家近年来的数十幅佳作，受到业界的高度评价。

吴扬特别倾注才思于人物。他笔下的人物，总是那么清新，那么阳光，那么从容。我手头有一幅吴扬的作品，一位少女侧坐在沙发上，窗外树木正吐着新绿。画家对色彩的运用十分到位，深蓝的鳞状花瓶，大红的沙发，淡黄的衣裙，雪白的肌肤，构成了一幅和谐的画图。除构图、色彩、线条等，一幅作品水平的高低往往在立意上体现出来。用“春意浓”来作此图的题目应该是十分恰当的。

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从形式到内容，吴扬的人物画都给人以耳目一新的感觉，他用自己的实践为浙派人物画的创作开辟了新的空间。拥有自己独特的艺术语言，是许多艺术家梦寐以求的事情。吴扬的重彩工笔人物画兼收中西并蓄南北，注意色彩的运用和造型的创新。

关于人物画的传统和发展空间，吴扬自己这样说到：“当代人物画家面临一对矛盾，一方面有丰厚的传统人物画的遗产可供继承，另一方面学画之初又往往是从素描、色彩等西万绘画基础人手，因此经常感到两者在互融互通时存在着困难。对于人物画家来说，为社会服务、为人民服务，这样的功能性仍然是必然面临的课题，这就更凸显了写实能力的重要性。但理解写实应有多种角度，写实可以是形似、神似，可以是光影写实、结构写实，如果仅仅将写实理解成像与不像，那么摄影艺术肯定比绘画更写实、更具体。之所以绘画没有因此而失去了生存的空间，就是在于绘画是主客观的结合产物。并在审美上表现的深度与幅度有很大的创造可能性。”

在读图时代，人们对色彩的审美情趣，不知不觉中，有了一个很大的飞越。在色彩运用上，吴扬已达到相当娴熟自然的境界。生于江南水乡的吴扬，就连思想也仿佛是用江南的春雨滋润过的。他的作品《雨季》，画面上八个人物神态各异，或伫立檐下避雨，或手持雨伞等人，或结伴而走，或踽踽独行。雨和水，天和地，人与人找到了一个相亲的角度。吴扬善于抓住绘画对象的神韵，寥寥几笔就使画中人物跃然纸上，在青年画家中实属凤毛麟角。

吴扬一直试图从造型语言色彩等方面找到属于东方精神的东西。他认为，在精神层面上东西方艺术的差别的确是很大的，越民族性的艺术，也越世界性。他喜欢中国民间传统木版年画、壁画、剪纸、画像砖、织锦缎、刺绣纹样等很朴素却意趣无穷的艺术。它们表现出一种独特的、极广泛的东方情韵，而且不只是具体体现在某一位大师巨匠身上，而是从日常生活中不知不觉地渗透出来的。吴扬一直不断追寻这种气息，并努力在画面上体现出来。

著名美术评论家毛建波一直在关注吴扬的画。他说，吴扬之所以依然在画恬静秀美，深居闺阁的"吴氏美人"，并把艺术触角向现代人物题材延伸，在于其对绘面莫名的痴迷。生长在父母弟妹都从事美术的家庭，与生俱来的艺术浸润和熏陶，巳使他很难轻易割舍对绘画的迷恋。更重要的是，在十几年的绘画实践中，他发现有着几干年发展历史的中国人物画，还留有许多叫资拓展的空间和突破的余地，这些空间给他的诱惑远远胜于其他选择。

博格斯特在《艺术判断》中说:"艺术就是在这尚未填补的关系中找到一个还未填补的缝隙，将它填满，并赋予他以鲜明的特色。"这就要求家首先必须独具慧眼，有睿智和识见在繁复的艺术世界里找到尚未填补的缝隙;其次要掌握相应的技术去填补;再次是要在长期的艺术实践中，逐步确立个人风格，形成区别于他人的鲜明的特色。由此可见，真正的艺术决非急于求成而浅尝辄止者所能梦见。

毛建波认为，现在的吴扬有着太多的想法，往往一个念头冒出来，还未等完整地表现出米，新的念头又已泉涌而出，所以吴扬的艺术走向还无法也不必早早下定论。但可以大胆揣测的是，千变万化，不离其宗，他的绘面，如同马蒂斯追求的目标，会是一张疲惫的身体得到休息的舒适的安乐椅。