由中国美术馆、鲁迅美术学院主办的“刀笔利痕——孙常非木刻展”于2012年8月22日上午11时在中国美术馆举行。本次展览通过版画、素描等148幅艺术作品及倾注其全部心力的理论著作，呈现孙常非先生的人生之路和艺术创造，从而了解其刀笔耕耘中的崇高风范。

展览举办之际，孙常非先生的子女向国家慷慨捐赠孙常非版画作品58幅，由中国美术馆收藏，由此构成了一个较为完整的孙常非版画艺术序列，为后人认识、了解、研究东北地区早期版画，特别是新型木刻运动在东北地区的早起影响提供了重要参考。

孙常非（1920--1986），吉林人，是20世纪初期东北版画界卓有成就的艺术家，亦是中国绘画透视学研究的先驱。早年曾就读于吉林师范大学图画系学习绘画，毕业后先后任教于吉林第四国民高等学校、舒兰国高、吉林大学等大中院校。20世纪初年的东北，阴霾笼罩社会。伴随其求学任教的是家国变故所带来的腥风血雨，民族的危难使这位青年学子自觉地追随新型木刻运动的步伐，在鲁迅先生精神的感召下，以木刻版画的艺术形式履行艺术家的社会责任。为劳苦大众呼号，向侵略行径抗议，《狂飙》、《胜利》、《拓荒》等等作品所显现出的尖锐的批判性、斗争性和顽强的不妥协性，使之成为沦陷区土地上革命美术的代表。作品中所蕴含的强烈情感、所体现的坚定信念，是艺术家最真诚的流露。

孙常非先生的作品刀法豪放，刀风朴拙，充满了朴素情怀和斗争意识。一幅《自刻像》（1941年）即以强烈的艺术语言将画家的愤怒与勇气表现得淋漓尽致。孙常非先生的木口木刻作品则展现出另一番艺术趣味。木口木刻多取纤维细密的木料横断面而作，画面以细腻的线条、流畅的刀法和富有层次的构成而见长，尤为适于现实主义题材的作品。《建设公园》（1954）、《炼钢》（1957）、《欢迎起义的国民党空军》（1947）等木口木刻作品即借助此一特殊艺术特点，实现了题材、形式和材质的完美融合。

解放后，为了新中国美术教育的需要，孙常非先生欣然接受新的工作任务：筹备鲁迅美术学院艺用透视课程。面对空白的教案，他不惜弃刀封板，以全部心力开辟了另一番全新的事业。1958年所著《透视画法》就是这付出后初结的硕果。由台前的学院艺术家转为身居幕后的基础课教员，身份的转换中，我们看到了孙常非先生的坚持。穷尽其理，致达其义，艺术信念可以通过多种方式传递出来，孙常非先生就是在最朴素的工作中践行着自己所认定的艺术理想。其在沉寂中为艺术和工作所付出的努力，显示出质朴的心灵和强烈的社会责任感。举办“刀笔刻痕——孙常非木刻展”，即是对这位投入艺术事业默默奉献，不求闻达艺术家的纪念。