在美籍华人画家陈锦芳看来，艺术是一件“掏心肺的事”，从立志创作100幅与世博会相关的油画开始，这件“掏心肺的事”，成了他吃饭睡觉之外的第一“要务”。

70张门票游世博

“有灵感就画，没有灵感就出去找，半年埋在这里，看能结出什么果。”专门赶到上海来画世博会，陈锦芳为自己立下这样的创作“规约”。

第一次见到陈锦芳，你会疑惑是否撞上了“老年版”的小王子。1968年他成为《小王子》的首位中文译者。头戴鸭舌帽，一脸的婴儿红，对着墙上自己的作品，陈锦芳像小王子介绍自己的玫瑰花一样痴心。

“你看，这是英国馆，有名的种子银行。九万多支管子编成一个图案，很像英国国旗。我用阳光来照耀这些种子，透过三棱镜，变成七色光，代表植物的生命。”

因为立志要画100幅世博题材的作品，为上海世博会献一份“艺术大礼”，75岁的陈锦芳连睡觉都在酝酿作品，“一有灵感就起来抓画笔”。

为了充实题材，他提前买了70张门票，隔三差五进一次世博园区捕捉灵感。有时泡一个下午，有时整整一天。一些场馆要排很长的队才能进入，他也跟着队伍缓缓前行。夫人侯幸君说，陈锦芳很不喜欢“拜托人”。“即使可以走绿色通道，他也要排队。”园区各个场馆都在他“取景”之内。每次看三四个馆，构思几幅作品。“有时画一半觉得不对，他又会进去。”

因为油画颜料不能带入，老先生只好借助相机、速记本来捕捉亮点。

美国馆画了3天，日本馆画了10天，有一次在园区拍了一千多张照片，想回来做素材，不曾想无意中全部丢失，只好再去排队。

站在上海陈锦芳画廊前，可以看到远处中国馆的大红建筑。画廊的入口处，是他以中国馆为主题创作的《黄浦江，世博梦》：“东方之冠”背后，是光影交错的黄浦江，江中隐隐可见陆家嘴建筑群的倒影，上海改革开放以来的巨变，囊括在小小画布上。

已经完成的46幅作品，有10幅能看到中国馆。显然，“东方之冠”已成为老画家笔下最重要的意象之一。

来沪创作世博会主题画是陈锦芳酝酿已久的梦想。

2009年5月和9月，他两次来沪“踩点”。今年4月，在临近世博园的小区里，陈锦芳觅得一套住房，每月1万元的房租是一笔不小的开支，但是“住在这里很有世博的感觉，能给我灵感。”

仅仅在园区内搜集素材还不够。每天，陈锦芳都要看新闻，了解各展馆发生的新鲜事儿。入夜，还要查阅各种资料，《世博与科技》、《世博与艺术》等是他的案头参考书。每幅作品完成后，他都会加上详细的中英文说明。

这之前，他曾经画过66幅奥运、100幅梵高和100幅自由女神像。因为创作梵高，陈锦芳一度被梵高美术馆馆长及荷兰文化部部长赫士卡博士称作“梵高的传人”。

在陈锦芳眼里，世博会是促进全球文艺复兴最好的平台，“世博让我找到要表现的主题和内容”。

陈锦芳觉得世博会的建筑很有看头。“突破传统的很多。以斜为正，以虚为实，以下为上，以上为下。这可能是新时代建筑的fashion（时尚）。”陈说。

为什么想起画世博？面对这样的发问，陈锦芳忽然正襟：“世博是一个将各种文化融为一体的地方。如果没有世博会，你很难想象一座城市能汇集两百多个国家和组织的精品展示。”

涂鸦小孩的艺术梦

26岁开始周游世界，出版过28本书，陈锦芳称自己为“世界公民”。他的祖籍在河南洛阳，祖先逃难流落到台湾。陈锦芳从台湾到欧洲，再到美洲，最后回到中国，“刚好是一个圆圈”。

出生在台湾的陈锦芳自称是旧时代人，着对襟白衫，不用电脑，也不用手机。14岁，受梵高影响，他立志成为画家，开始学院派苦练，维纳斯的石膏像画了3年，后前往法国留学，获现代美术史博士学位。

他求学的年代，适逢抽象派鼎盛，人人特立独行。抽象画是“为艺术而艺术”，而陈锦芳的理想是“为人类而艺术”。在他看来，“抽象派一人一派，是‘分’的流派”，他思考了两年，推断这之后一定是一个“合”的时代。

很快，时代的变迁便证实了他的推断。互联网把整个地球变成了一个村落，东西文化的整合日渐明显。

陈锦芳喜欢集锦，他的油画被西方美术界称为“新意象派”，其画法“很适合表达庆典”。

“世博是一个很大的盛会，全世界所有的科技文化都呈现在这里。可以说是一个世界文明的大集会。”陈说。

作为联合国文化大使，2008年，他特别回到中国来画奥运。“66张奥运画作完成后，奥委会主席罗格说，迄今为止，还没有一个艺术家把奥运和艺术结合在一起。”夫人侯幸君告诉记者。

今年，陈锦芳出版了传记《台湾少年世界梦》，讲述了这个“从小喜欢到处涂鸦的小孩”摇身成为联合国文化大使的历程。随后，媒体约访不断，今年3月底，为了世博梦想，陈婉拒了所有约访，携妻子来到上海，畅游世博，闭门造画。

世博与艺术缘深

为世博园提供光源的“阳光谷”每天映照在陈锦芳的窗子上，对此，陈情有独钟，一气画了两张阳光谷。描绘白天的“阳光谷”那幅，他用七色来表现阳光的能量；以晚上为背景的那幅，绽放着LED灯光的阳光谷被置于梵高名作《星空》的意象中。

“通过这届世博会，‘阳光谷’也将成为人类文明中的一个意象，我觉得它在歌颂太阳能时代的到来。”陈解读说。

陈锦芳最早的作品是关于丹麦馆的，它的亮点——自行车使他印象深刻。“现代文明速度太快了，快到我们几乎不是用身体来应付，要健康就该骑自行车。”陈感慨道。

法国馆展示了画家米勒的名作《晚祷》。陈以米勒的作品为线索，创作了黄昏幽光下农民劳动及祈祷感恩的场景，背景是中国馆和上海东方明珠的侧影，中西合璧。

除此之外，陈锦芳的世博系列还包括中国馆的海宝和熊猫，日本馆的富士山和仙鹤，美国馆的自由女神和贝聿铭，西班牙馆的斗牛士和毕加索，以及台湾馆的原住民和孔明灯……他专门画了一幅咧嘴笑的海宝，旁边是上海城隍庙的古建筑，周围蜂拥着来自世界各地的游人。

“上海举办世博会，让浦东3.28平方公里的土地成为世界上‘意象’最集中的区域。意大利时装、法国名画、日本机器人……这些都是具有象征意义的文化形象。”陈说。在他的心目中：“奥运和世博所共同努力的就是联合国的两个目标，世界和平与人类福祉。”

“世博会举行了这么久，还没有一个画家以世博为主题来系列作画。这个做完了，可能要创吉尼斯纪录。”夫人侯幸君笑言。

世博会历来与艺术结缘。1851年举行的第一届世博会——“伦敦万国工业产品博览会”上，就有数百件雕塑作品展出；在1900年的巴黎世博会上，展出了一百多件罗丹的雕塑作品。

“那届世博，罗丹用168件作品做了一个回顾展。是当时世界最震撼的雕刻展。这次法国馆把罗丹最有名的《思想者》请来，可见他在世博中的重要性。”陈锦芳说。

作为华人画家，陈锦芳选择用艺术创作的方式，全身心投入这次盛会。“不参加世博，会终生遗憾。”他说。世博会结束后，陈锦芳的作品将留在上海继续展览。

世博会的口号是“城市让生活更美好”。陈锦芳相信，“艺术让城市生活更美好”。