今年73岁的著名国画大师刘宝泉先生，以创作巨幅山水作品而著称。他的山水画多为1丈2（145cmX370cm），比一般的6尺山水画大上一倍。其创作的26米宽、21米长的巨型壁画《高山流水》在中央电视台及辽宁、北京等数家电视台向全国播放，引起了较大的轰动。

作为山水画大师白雪石先生的高足，他是继白先生之后又一位杰出的山水画家。他以祖国名山大川为题材创作出的山水大画，如《长城系列》、《九寨沟系列》、《大海系列》、《华山组画》、《川西胜境》、《黄山云海》、《今日六盘山》等，画面气势磅礴，厚重苍茫，气象高远，给人以震撼，其幽远深邃的意境更令人回味无穷；他的绘画语言朴实无华，画面构成空间深远，更是发人遐想。

川西胜境

高山流水

他曾不止一次应邀为人民大会堂、中南海创作了《川西胜境》、《千岛之湖》、《高山流水》等意境高远的山水画，其《九寨沟》、《岱宗旭日》、《海阔天空更销魂》等多幅作品也被人民大会堂、中南海、海军司令部等机构收藏。

多年来，他的作品多次在国内外展出，其艺术风格和成就早已为画坛内外所熟知。出版有《刘宝泉山水画集》、《刘宝泉国画集》、《刘宝泉作品集》，作品被选入《二十世纪画苑掇英》、《美哉北京》、《当代中国书画艺术家精品集》、《中国当代中青年画家精品集》、《白雪石师生画集》等，获得中韩艺术交流画展金奖等多项国际大奖。

刘宝泉1957年考入北京艺术学院美术系，受教于著名画家、美术教育家李瑞年先生，主修素描、色彩，在造型和色彩方面受到严格的训练，打下了坚实的基础；师从著名画家高冠华、俞致贞、陈缘督、吴静波等先生学习人物、花鸟画；师从著名山水画大师溥松窗、关松房、张安治、梁树年、白雪石等先生学习山水画，对国画人物、山水、花鸟等各科均有所长，中国画功底可谓深厚。

并非尽得名师就可成就一名优秀画家。刘宝泉秉持“源于生活，高于生活”的艺术创作理念，为了亲身感受名山大川的魅力，多年来他走遍整个中国，从长城内外到大江南北，从青藏高原到东海之滨，从内蒙古大草原到岭南亚热带雨林，都留下了的足迹，这使他创作的山水画都有着真实的写生基础。

千岛之湖

燕塞雄风图

在此后50多年的创作实践中，他博采众家之长，融合多个门派，逐渐形成了“传统技法与现实生活相结合、群众与专家共认可”、“古朴清新、雅俗共赏”的艺术风格。他把南北景观的笔墨神韵糅合在一起，既有北宗的“坚实雄阔”，又有南宗的 “柔淡苍润”，表现出绵绵情意，古朴清新的独特风格。他创作的《高山流水》、《千岛之湖》、《海阔天空》最能代表他的风格和水平。画中之山多正面巍立，折落有势，峰峦浑厚，平远多峻，溪出深虚，水若有声，云烟翻滚，清旷超远，物态严凝，不资华饰，而一点一斫，无不精蕴，深得古风逸气。

曾经从事过舞台美术的他，还将舞台美术特殊的“三维空间”处理方式，以及“景与人”关系的特殊要求，融会贯通于山水画创作中。所以他的山水画的空间处理非常成功，既有大气磅礴又不乏细致入微。

刘宝泉用坚实的笔墨、严谨的构图以及精到细致的描写，充分表现了真山真水的宏伟气势，树木山林生动鲜活，每一山每一水都能使赏画人感动，仿佛身临其境，深受感染。透过他的山水画作品不难发现，笔墨和用色乃至皴染、线条、留白等都有着不同于他人的处理方式。

尽管刘宝泉先生的创作以巨幅山水而著称，但他同时是一位技法全面的国画大师。他创作的戒画（宫廷画）特别规整；他的人物画造型能力强，把山水画造型融入到人物画中；他的油画也体现出中西技法的结合；即使是小幅作品亦别有韵味，独具一格。由于他的创作源于生活，他的作品历史感强，比如《支农劳动》（1969年）等等早期作品忠实地记录了时代的印迹。鲜为人知的是，刘宝泉还是一个长期饱受帕金森疾病折磨的画家。虽然二十多年来赖以作画的双手因帕金森病而不停地抖动，但他却从没有停笔，也没有因此而放弃绘画的高标准，创作频率也较以往更加旺盛，作品里也多了几分和命运抗争、对生命的讴歌。